参观者拍摄展品。 陈晓根摄（人民图片）
展览现场。 新华社记者 陈晔华摄
多彩料珠组成的战国串饰，姹紫嫣红的琉璃牡丹花丛，仿照明代孝端皇后凤冠制作的琉璃凤冠，由7000枚手工琉璃环编织而成的璀璨琉璃裙……近日，中国国家博物馆举办的“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”吸引了许多观众参观打卡。
此次展览分为“肇兴千年”“幻彩永驻”“璆琳佳器”3个单元，通过180余件（套）古今琉璃佳品，展现中国古代琉璃艺术的诞生发展、中国传统琉璃制作技艺的精妙绝伦，讲述淄博琉璃赓续传承与创新发展的故事。
琉璃，又称“玻璃”“陆离”“药玉”“硝子”等，历史十分悠久，早在中国西周时期便已出现琉璃器。战国至汉代，琉璃工艺发展出“蜻蜓眼”和仿玉制品。后又吸收外来技艺，琉璃制品的造型和色彩更为丰富，至隋唐进入新的发展阶段。宋元以来，琉璃在民间的使用更为广泛。
山东淄博是中国古代琉璃生产的重要基地之一。淄博市博山区发现一处元末明初琉璃作坊遗址，是迄今国内唯一经考古发现的古代琉璃窑址。明清时期，博山琉璃业日臻鼎盛，产品辐射全国乃至海外。据文献记载，博山工匠群体曾供职于清宫造办处，并将宫廷玻璃技艺带回家乡。
展览第一单元“肇兴千年”简要梳理了中国古代琉璃发展史，并将罗马、萨珊等琉璃制品对照展出，让观众了解中外琉璃材料、工艺的差异以及文化技术的交流融合。
战国堆镶彩料筒形白料珠小巧精致，以蓝色、绿色玻璃为基底，镶嵌白、黄等色同心圆图案。这种料珠在中国古代俗称“蜻蜓眼”。
公元1世纪的条纹玻璃碗、六面玻璃瓶，反映了当时罗马玻璃的吹制工艺水平。公元4世纪的点彩角形玻璃杯是萨珊玻璃精品。此杯腹部有蓝色点状装饰，用吹制法制作成型，后经过冷加工和粘贴法装饰。
清康熙年间孙廷铨所著《颜山杂记》是博山最早的地方志，也是中国第一部系统记述古代琉璃成分、炼制过程、产品种类、制作工艺等的历史文献。《颜山杂记》记载：“琉璃者，石以为质，硝以和之……非铜铁丹铅则不精，三合而后生……”
展览第二单元“幻彩永驻”重点展出通过吹制、脱蜡等热成型工艺及内画、雕刻等冷加工工艺制作而成的琉璃艺术品，以黄、赤、白、蓝、绿五色分区并穿插琉璃工艺介绍，在审美表达的基础上进行知识科普。透过这些绚丽多彩的器物，观众得以窥见东方美学的色谱如何在火与土的淬炼中焕发出历久弥新的活力。
“鸡油黄”如鸡油般明黄莹润，用此种色料生产的器物雍容华贵。据传因原料成本昂贵且技术难以掌握，配方一度失传。1972年，博山美术琉璃厂经过反复试验，恢复了鸡油黄琉璃生产。此次展出的鸡油黄编钟以古代编钟为形，色泽温润如蜜，光洁莹亮。
灯工技艺是琉璃热成型工艺之一，利用琉璃的热塑性和可熔性特点，以各色料条为原料，通过加热、塑形、粘接等创作出精美的琉璃艺术品。第三单元“璆琳佳器”展示了十二花神系列、蝴蝶灵蛇花冠等灯工琉璃作品，凝结着“火中取艺”的诗意。
蝴蝶灵蛇花冠由三重意象组合而成：蝴蝶羽翼以渐变蓝绿琉璃层叠铸造，捕捉晨雾中蝴蝶振翅的动态；灵蛇自冠顶盘旋而下，鳞片间暗藏虹彩光晕；花冠主体由琉璃花瓣焊接成型，从金红根脉渐变为蓝绿薄瓣。这件作品此前在淄博展出时就备受观众喜爱，此次亮相国博，吸引了更多人欣赏。
此次展览特邀琉璃内画技艺非遗传承人在展厅中进行展演。观众也可以体验琉璃内画，用特制的弯头勾笔在透明壶坯内壁进行描摹，感受手工技艺的乐趣。
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